El Skyline Benidorm Film Festival 2026 cuenta las horas para celebra su décima edición en la provincia de Alicante. La capital turística de la Costa Blanca se viste de 'glamour' del 18 al 25 de abril con una programación que confirma su crecimiento y consolidación en el circuito nacional del cortometraje.
En este sentido, lo que comenzó en 2017 como una muestra modesta en homenaje al arte de los cortometrajes, ha ido ampliando su alcance y se ha transformado en la última década en una plataforma de referencia para creadores, cineastas, industria, productoras, distribuidoras y público.
Un aniversario que mira al futuro
El festival mantiene su condición de calificador para los Premios Goya en cortometraje en la categoria de ficción, documental y animación, un reconocimiento que subraya su peso dentro del circuito nacional. Esta posición atrae cada año a un número mayor de trabajos y sitúa a Skyline como escaparate para el talento cinematográfico emergente nacional.
Este año, el certamen refuerza su identidad con más secciones, mayor presencia internacional y una programación que combina exhibición, formación y desarrollo de proyectos, ampliando su alcance más allá de las salas.
La directora del festival, Beatriz Hernández, subraya la vocación de Skyline como espacio donde “nacen ideas y se impulsan trayectorias”. Esta visión se materializa en una décima edición que integra proyecciones, encuentros profesionales y actividades educativas, consolidando su papel “fundamental” dentro del ecosistema audiovisual español.
Sección oficial y programación
La Sección Oficial Nacional reúne 26 cortometrajes que reflejan la diversidad y el nivel del cine breve español actual, tanto en lo formal como en lo narrativo. La selección propone un intenso recorrido por distintos géneros, sensibilidades y maneras de abordar el relato corto.
La programación se articula en seis sesiones distribuidas a lo largo de la semana, lo que permite ordenar los visionados con coherencia temática y ofrecer al público una experiencia más contextualizada. Cada bloque funciona como una pequeña muestra dentro del conjunto, con piezas que dialogan entre sí.
Uno de los rasgos distintivos de estas sesiones es la presencia de los equipos de los cortometrajes. Directores, directoras y, en muchos casos, parte del reparto acompañan las proyecciones y participan en coloquios posteriores que se han convertido en una de las señas de identidad del festival.
Estos encuentros permiten profundizar en los procesos creativos, las decisiones narrativas y las condiciones de producción de cada obra. El público accede al resultado final, pero también a las historias que hay detrás de cada proyecto, generando un intercambio poco habitual fuera del circuito de festivales.
Entre los títulos seleccionados este año 2026 figuran:
- Casi septiembre.
- El fantasma de la quinta.
- Talk me.
- Una vocal.
- Pipiolos.
- La huella del barro.
- Pálpito.
- Tenéis que verlo.
- El lado más bestia de la vida.
- Lo que no se ve.
- Azul meteoro.
- La memoria del agua.
- Última noche.
- El viaje interior.
- Ruido blanco.
- Horizonte quebrado.
- Cartas desde el sur.
- La casa vacía.
- Sombras de abril.
- Breve historia del silencio.
- El eco de los días.
- Arena fina.
- La última curva.
- Después del fuego.
- Niebla y tránsito.
La programación se completa con otros siete cortometrajes en la Sección Iberoamericana, seis en la Internacional y seis en Jóvenes Realizadores. Este equilibrio permite ofrecer una panorámica amplia del cortometraje contemporáneo, combinando nombres consolidados con nuevas voces emergentes.
Más allá de las proyecciones, el festival incorpora sesiones especiales, actividades para público joven y pases accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva, reforzando su compromiso con la inclusión y la formación de nuevos espectadores.
La programación completa se puede consultar en el siguiente enlace: https://skylinefest.es/edicion-2026/programacion/.
Industria, talento y dimensión internacional
El área de industria, PRISMA, vuelve a ser uno de los pilares del festival. Entre el 22 y el 24 de abril se desarrollará un programa centrado en el networking, la formación y el impulso de proyectos, con especial protagonismo para el concurso de guion y el foro Shortpitch.
Ocho proyectos finalistas se presentarán ante profesionales del sector en sesiones diseñadas para favorecer la coproducción y la financiación. Además, se celebrarán encuentros con productores internacionales, mesas redondas sobre empleabilidad y masterclasses centradas en aspectos clave del proceso creativo.
La dimensión internacional se refuerza con México como País Invitado. Esta presencia se traduce en proyecciones específicas, colaboraciones con festivales y escuelas de cine, así como en su integración dentro de PRISMA, facilitando el intercambio profesional y la creación de redes entre industrias.
Entre las actividades destacadas figuran una sesión del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, muestras vinculadas a centros formativos mexicanos y una selección de cortometrajes premiados en Morelia, consolidando una programación con vocación global.
Actividades, territorio y nuevas audiencias
El festival se abre a la ciudad con una programación paralela que amplía su impacto cultural. La gala inaugural, bajo el título “Una galaxia de cine”, incluirá la entrega del Premio Skyliner al actor Fele Martínez y el estreno del cortometraje Quemar al padre.
La sección “En ocasiones veo largos” proyectará Cel meu infern teu, del director Alberto Evangelio, en una sesión con presencia del equipo artístico. Esta propuesta conecta el cortometraje con el formato largo y refuerza el vínculo con creadores del entorno cercano.
Las actividades incluyen propuestas educativas como “El viaje de Estela”, orientada a público escolar, y la exposición “Siente el Cine”, que recupera material cinematográfico histórico. También destacan encuentros como la charla-vermú “El actor frente al mar”, centrada en el oficio interpretativo.