cultura

Un diálogo contemporáneo sobre el pensamiento: así es la nueva exposición imprescindible de Alicante

El Mubag exhibe ‘Studiolo’, una propuesta compuesta por 36 obras, esculturas, dibujos y pinturas con la cabeza como protagonista que se entrelaza con la muestra permanente

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Una de las esculturas de la colección 'Studiolo'

El Museo de Bellas Artes de Alicante (MUBAG) cuenta desde este lunes 1 de julio con una nueva exposición en la que se exhiben diferentes piezas de la importante colección ‘Studiolo’ de la mecenas Candela Álvarez Soldevilla. Una muestra en la que la cabeza se alza como protagonista del discurso expositivo. Y lo hace más allá del sentido físico o de retrato, sino entendiéndola como la esencia y la base del pensamiento y el conocimiento. 

El proyecto está compuesto por 36 trabajos creados por 31 artistas con estilos muy diversos. En concreto, la muestra incluye 30 esculturas, 4 dibujos, 1 óleo y 1 fotografía que datan desde 1918, como la escultura en bronce realizada por Egon Schiele, a piezas más contemporáneas como la pintura de Rosalía Banet de este año 2024. La exposición se podrá visitar hasta el próximo 2 de febrero de 2025 y se integra de manera natural en las salas permanentes del museo. Un diálogo entre el arte del siglo XIX y el del siglo XXI, pasando por el XX, que no dejará indiferente a ninguno de los visitantes.

Así, la colección permanente  ‘El siglo XIX. La colección a la luz’ se verá reforzada con nuevos contenidos que “invitan a pensar, a reflexionar y a hacer otras lecturas de las obras expuestas”, ha explicado el diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro. El responsable provincial ha presentado esta mañana todos los detalles de esta exposición junto al director del MUBAG, Jorge A. Soler, y la comisaria de la exposición, Alicia Ventura. “El objetivo es que las personas disfruten de los nexos que las piezas de ambas muestras establecen, en algunas ocasiones más evidentes y en otras más sutiles”, ha señalado Soler.

Presentación de la exposición Studiolo en el Mubag

Algunos de los autores que firman esta interesante propuesta expositiva tienen una dilatada trayectoria como Eduardo Arroyo, David Nash o Ana Laura Aláez, pero también se conjugan otros artistas de carácter emergente como Federico Granell o Cristina Avello. De hecho, la diversidad artística se refleja en una muestra que incluye temáticas y técnicas muy variadas con esculturas en bronce, madera, resina o incluso yeso dental; también fotografías, un óleo o dibujos. Todas con un núcleo central que Alicia Ventura ha recordado que es la cabeza.

Un viaje ingenioso, crítico y humorístico por el arte

El ‘Studiolo’ es la traducción italiana de camerino. Es una expresión que procede de la Italia renacentista de los siglos XV y XVI y hace referencia al espacio privado de un Palacio en el que se guardaban elaboraciones artísticas, libros o documentos de gran valor. Esa es la naturaleza de esta exposición y de ahí su nombre.

Así, a lo largo del recorrido, el visitante podrá descubrir diálogos interesantes e ingeniosos como el que mantiene la hiperrealista cabeza de ‘Carmen dormida’, de Antonio López (2009), con ‘Los primeros pasos’, de Lorenzo Casanova Ruiz (1894). Además, el autorretrato de este mismo artista también construye una relación con el ‘Hombre con pipa’, de Antonio Bellver (2006), en el que ambos personajes fuman desde una perspectiva bohemia e irónica.

Busto de la colección Studiolo

El humor también tiene una importancia sustancial en la muestra. La escultura de la ‘Dama con el dedo en la nariz’, de Gerard Mas (2014), artista cuya iconografía reinterpreta en clave pop obras clásicas, se entrelaza con ‘Reposición de Colón’, de Francisco Jover Casanova (1881). Por otro lado, existe una simpática contraposición entre la obra ‘Chimperator’, de Daniel Sueiras (2018), que emplea un lenguaje artístico con referencias al arte clásico, y el busto del ilustre Étienne Geoffroy Saint-Hilaire, realizado por Julie Charpentier (1802).

Asimismo, la exposición incluye también diálogos más críticos como el que sostienen ‘Eleonora’, de Xavier Mascaró (2011), y la escultura ‘Marianela’, de Mariano Benlliure, que nos invita a reflexionar sobre la dualidad, los contrarios o el propio yo; o el que mantienen ‘Cómo me transformé en Afrodita’, de Noemí Iglesias (2009-2012), y ‘La casta Susana’, de Francisco Maura Montaner (1885), que a través de la belleza invita a cuestionar el amor romántico y las relaciones tóxicas desde una perspectiva autobiográfica.