El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante MACA inaugura este viernes la retrospectiva "Soledad Sevilla [Esperando a Sempere]" en la que se muestran obras de la artista desde los primeros años 70 hasta las más recientes finalizadas en 2025, muchas de ellas expuestas por primera vez. La muestra, que puede visitarse hasta el 17 de mayo, es un proyecto especial que cierra un círculo vital y creativo y que, al mismo tiempo, resulta imprescindible para el MACA, museo cuyos orígenes están íntimamente ligados a la colección del artista alicantino Eusebio Sempere.
La concejala de Cultura, Nayma Beldjilali, ha señalado que “la obra de Soledad Sevilla hipnotiza y envuelve al espectador con sus líneas y geometrías perfectamente diseñadas que a la vez dejan ver su minucioso trazo manual”. La edil ha invitado “a alicantinos y visitantes a venir al MACA a disfrutar de la obra de una artista premiada y reconocida a nivel nacional que ha expuesto en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el IVAM, la Fundación Juan March o el Parlamento Europeo, entre otros grandes espacios culturales”.
Partiendo de las piezas de los años 70 que se conservan en las colecciones del museo, la exposición centra su atención en las series más recientes de la artista que tienen como punto de partida un pequeño gouache de Sempere perteneciente a Sevilla. Con el horizonte como fundamento, la artista traza unas pinturas de gran formato en las que la vibración de la línea genera superficies que se expanden y se recomponen continuamente.
Soledad Sevilla ha destacado que "esta exposición es un recorrido por mi trabajo siempre apoyado en la geometría que abarca desde la década de los 70 hasta la actualidad, y con la que estoy especialmente emocionada al ser la primera exposición individual en este gran museo tan importante, y directamente vinculado a mi admirado Eusebio Sempere".
“Estas obras envuelven al espectador e invitan a experimentar la pintura no solo desde la mirada, sino también de forma performativa, desde el cuerpo que comparte el espacio con ella. La contemplación se convierte así, en una experiencia física que desata emociones íntimas. Sevilla consigue evidenciar el espacio total como una unidad y, dentro de él, desplegar una amplia gama de registros y sutiles variaciones. La geometría, lejos de ser fría o distante, adquiere aquí un carácter íntimo e introspectivo”, ha explicado la conservadora del MACA y comisaria de la exposición, Rosa Castells.
Esta exposición quiere resaltar su producción más reciente (2022–2025) y reúne las series Horizontes blancos, Horizontes azules, Agnes Martin y Esperando a Sempere. Son composiciones de gran exigencia formal en las que las líneas paralelas, muy próximas entre sí, ocupan toda la superficie del lienzo, en blancos, grises o en color, haciendo vibrar lo visual.
Castells ha señalado que "Sevilla es una de las grandes artistas del panorama artístico español, una figura esencial de la abstracción geométrica; una artista que ha expandido durante más de cinco décadas los límites entre la pintura, la luz y el espacio".
Soledad Sevilla y Eusebio Sempere
Sevilla y Sempere se conocieron en la década de 1960. Entre ambos surgió una admiración mutua y amistad, al tiempo que coincidían en algunos de los proyectos más relevantes en torno a la abstracción geométrica del contexto artístico español. Un interés común por la línea, una práctica rigurosa de la composición y una deriva hacia lo sensitivo, hacia una geometría más blanda y emotiva, conectan la obra de Sempere y Sevilla. Esta afinidad poética con el artista alicantino atraviesa toda la carrera de Sevilla: desde los inicios hasta su producción más reciente, como las series pintadas desde el verano de 2022 concebidas como inspiración y homenaje a su amigo.
La artista
Soledad Sevilla (Valencia, 1944), Premio Nacional de Artes Plásticas y Sempere de la Creación y el Pensamiento Artístico, es una figura imprescindible de la abstracción geométrica en España. Desde finales de los años sesenta, su obra ha ampliado los límites entre pintura, luz y espacio mediante un lenguaje propio basado en la línea, el color y estructuras reticulares que revelan la poética del rigor formal. Su investigación constante sobre el módulo y sus variaciones ha dado lugar a un universo visual donde la repetición, la vibración y la sutileza construyen espacios eternos e infinitos.
Su trayectoria se inicia en el Centro del Cálculo de la Universidad de Madrid, un espacio pionero de experimentación en el que confluyeron artistas interesados en el diálogo entre arte, ciencia y tecnología. Allí coincidió con Alexanco, Lugán, Barbadillo, Sanz, Abel Martín, Yturralde, Elena Asins y, de forma especialmente significativa, con Eusebio Sempere, cuya influencia y amistad serán decisivas en su desarrollo artístico. Durante los años setenta, Sevilla explora las posibilidades combinatorias del módulo y experimenta con materiales como metacrilato, papel vegetal o acetato. Las tramas lineales crecen desde pequeños formatos hasta grandes lienzos de fondo blanco, donde un elemento se repite o transforma con una lógica expansiva que parece no tener fin.
Entre 1980 y 1982 reside en Boston, donde realiza series de dibujos de líneas finas que anticipan la vibración cromática y espacial de su pintura posterior. A su regreso a España, a mediados de los años ochenta, produce dos conjuntos fundamentales inspirados en Las Meninas de Velázquez y en la arquitectura de la Alhambra de Granada. En estas obras profundiza en los efectos lumínicos de la línea y el color, así como en la relación entre la superficie pictórica y espacio. Más adelante, su trabajo incorpora referencias a la naturaleza, mediante pinceladas rítmicas que evocan hojas, vegetaciones colgantes o estructuras arquitectónicas del paisaje granadino. Paralelamente, sus instalaciones artísticas ponen énfasis en el aspecto espacial de su obra, entre lo poético y lo instalativo donde la percepción se vuelve protagonista.